Ang buwang ito ay nagmamarka ng isang mahalagang palatandaan, dahil ipinakita ni ALEX MUSTARD ang ika-60 sa seryeng ito sa pagkuha ng potensyal na panalo ng premyo na mga larawan sa ilalim ng dagat. Ang kanyang paksa? Iniiwan ang iyong mga strobe sa likod - maglakas-loob ka bang gawin ito?
'Ito ay hindi isang madaling bagay na gawin, dahil karamihan sa atin ay paralisado ng FOMO – Fear Of Missing Out'
YAKAPIN ANG LIWANAG. Humanga ito. Mahal ito. Ngunit higit sa lahat, alamin ang liwanag. Alamin ito sa lahat ng iyong halaga, at malalaman mo ang susi pagkuha ng larawan.” Ang mga salitang ito ni George Eastman, ang tagapagtatag ng Kodak, ay malamang na pumasok sa aking isipan noong pumipili ng mga larawan para sa column ngayong buwan, dahil ang berdeng larawan sa ibaba ay kinuha hindi sa digital, ngunit taon na ang nakalipas sa isa sa kanyang mga pelikula.
Ang pelikula, gaya ng dapat kong ipaliwanag para sa mga nakababatang mambabasa, ang ginamit namin bago lumabas ang mga camera digital. Isipin ito bilang isang pinagsamang sensor ng imahe at memory card, bagama't ang isa na kailangang i-reset gamit ang isang lever sa pagitan ng mga kuha at iyon ay hinahayaan lamang kaming kumuha ng 36 na larawan sa isang dive.
Oh, at hindi rin nito ipapakita sa amin ang aming mga larawan, itinago ang mga ito nang ilang araw o kahit na linggo bago namin malaman kung lumabas na ang mga ito!
Maraming nagbago sa pagkuha ng larawan mula noong mga araw na iyon, ngunit ang payo ni Eastman ay mahalaga gaya ng dati. Maaaring umunlad ang teknolohiya, ngunit ang paraan ng pag-uugali ng sikat ng araw sa ilalim ng tubig ay nananatiling pare-pareho.
Gayunpaman, sa lahat ng sangay ng pagkuha ng larawan, ang mga photographer sa ilalim ng dagat ay kilalang-kilala sa kanilang kawalan ng paggalang sa liwanag.
Makakaisip tayo ng mga nakakumbinsi na dahilan, gaya ng pagtuunan ng pansin ang pananatiling ligtas sa isang alien na kapaligiran habang nagsu-shooting, ngunit naniniwala ako na ang tunay na salarin ay ang ating mga strobe.
Karamihan sa mga larawan sa ilalim ng dagat ay kinunan gamit ang flash, na kumukuha ng aplikasyon at konsentrasyon upang makabisado. Ang resulta ay nagiging strobe-obsessed tayo (ang ilan sa atin ay nagsulat pa nga ng isang buong libro tungkol sa paksa!) at malamang na balewalain ang liwanag sa paligid.
May lunas – ang sumisid nang wala ang iyong mga strobe. Ito ay hindi isang madaling bagay na gawin, dahil karamihan sa atin ay paralisado sa FOMO - ang Takot na Mawala. Tulad ng malapit na naming tanggalin ang aming mga strobe at iwanan ang mga ito sa bangka ang aming isip ay tumatakbo sa mga iniisip at kung ano-ano! Regular na iminumungkahi sa akin ng aking mga estudyante na kunin nila ang kanilang mga strobe at "i-on lang ang mga ito kung kailangan nila ang mga ito", ngunit nakakaligtaan nito ang pagkakataon at ang punto.
Kabalintunaan, ito ay ang FOMO tungkol sa mga paksa na talagang nangangahulugan na hindi namin nakuha ang mahalaga aralin tungkol sa liwanag. Lubos akong naniniwala na natututo tayong yakapin, humanga at mahalin ang magagamit na liwanag sa ilalim ng tubig sa pamamagitan lamang ng paggawa ng ilang pagsisid kung saan ito ang tanging pinagmumulan ng liwanag.
Ang oras na talagang nakikilala natin ang ambient light ay hindi kapag ito ay madaling gamitin, ngunit kapag ito ay mahirap. Ang pinakamahalagang pag-aaral ay dumarating sa mga oras na ang halatang opsyon ay ang paggamit ng flash. Ngunit kapag hindi iyon isang opsyon, dapat tayong mag-isip ng solusyon na may magagamit na liwanag, at ito ang landas para malaman ito para sa lahat ng halaga natin.
MGA STROBES SA ILALIM NG TUBIG ay konektado sa aming mga camera gamit ang mga strobe arm, na nangangahulugang anuman ang direksyon kung saan namin ituro ang aming camera ay sinusundan ng mga strobe, at mayroon kaming liwanag. Ang resulta ay bihira nating isipin kung paano nakakaapekto sa liwanag ang direksyon kung saan natin itinuturo ang ating camera.
Ang ilaw sa kapaligiran sa ilalim ng tubig ay may malakas na direksyon dito, at ito ang una at pinakamahalagang salik na dapat isaalang-alang sa tuwing gagamitin natin ito. Ang mga patakaran ay simple, ang hamon ay isaalang-alang ang mga ito kapag ang isang mahusay na paksa ay lumalangoy patungo sa amin!
Kapag gusto natin ang detalye at kulay sa paksa, tulad ng larawan ng eroplano, dapat tayong palaging kumukuha ng araw sa ating likuran, upang ito ay lumampas sa ating balikat at ganap na maipaliwanag ang paksa.
Kapag nag-shoot kami laban sa liwanag, pinapataas nito ang contrast at lumilikha ng mga silhouette, na nagbibigay ng epekto ngunit inaalis ang imahe ng detalye at kulay sa paksa.
Bagama't laging bumababa ang liwanag mula sa itaas kapag nasa ilalim ka ng tubig, ang araw ay bihirang direktang nasa itaas, kaya ang sikat ng araw ay magkakaroon din ng pahalang na direksyon. Ang pagpupulot dito at pagkatapos ay pagsasamantalahan ito ay napakahalaga.
Malakas ang direksyon ng liwanag sa malinaw at mababaw na tubig. Ang pagtaas ng lalim at pagbawas ng visibility ay hindi lamang nakakabawas sa dami ng liwanag, inaalis nila ang direksyon, maliban sa banayad na pababang pag-unlad ng liwanag. Habang nasa lalim kung saan makikita mo pa ang araw, ang liwanag ay magkakaroon ng malinaw na direksyon.
Kapag natatakpan ng visibility at/o depth ang araw, malambot at walang direksyon ang liwanag.
ILAW NG AMBIENT Ang mga imahe ay maaaring pasasalamat na mapahusay sa pamamagitan ng pagproseso, lalo na sa mga tuntunin ng kulay at kaibahan - ang dalawang salik na bumababa sa tubig.
Ang unang hakbang ay dapat na itama ang mga kulay gamit ang white balance. Sa Lightroom, mas gusto ng karamihan sa mga tao na magsimula sa white balance dropper, ngunit sa aking paningin ito ay kadalasang lumalampas nang bahagya sa mga pagwawasto, kaya madalas akong umatras nang bahagya sa mga value na ginagawa nito, na inilipat ang parehong mga slider sa kaliwa.
Kung ang imahe ay higit pa sa isang silweta, sa halip na subukang itama para sa kulay na inihagis sa tubig mas gusto kong iwanan ito doon. Ang berdeng larawan sa unang pahina ay bumubuo ng karamihan sa kapaligiran nito mula sa mga rich emerald hues, kaya gusto naming panatilihin ang mga ito, sa halip na i-white-balance ang mga ito.
Ang mga ambient-light na larawan ay kadalasang may washed-out na hitsura, at karamihan ay makikinabang mula sa isang makabuluhang boost sa contrast. Ang unang hakbang sa pagtaas ng contrast ay palakasin ang mga itim (sa Lightroom, ilipat ang slider ng Blacks sa kaliwa). Ang Dehaze slider na inilipat sa kanan ay may katulad na epekto.
Pagkatapos ay maaari tayong magdagdag ng karagdagang contrast gamit ang contrast slider o ang clarity slider, malamang na nangangailangan ng mas mataas na halaga kaysa sa aming mga strobe-lit na shot. Sa yugtong ito, maaaring kailanganin nating i-back off ng kaunti ang Blacks o Dehaze, dahil pareho silang may posibilidad na itago ang detalye sa mas madidilim na bahagi ng larawan. Kunin ang tweaking ng tama at ang iyong mga larawan ay talagang pop.
Ang twist sa kuwentong ito ay ang tunay na kabayaran ng tunay na pag-alam sa paligid na liwanag ay nangyayari kapag inilakip namin muli ang aming mga strobe. Ang kaunting dive shooting sa available lang na ilaw ay lubos na nagpapahusay sa ating kaalaman sa liwanag, at babaguhin nito ang ating mga kakayahan kapag nag-shoot ng wide-angle gamit ang ating mga strobe.
O, sa mga salita ng aking double-act partner na si Martin Edge: “Pagkuha ng larawan ay tungkol sa liwanag; Ang malawak na anggulo sa ilalim ng dagat ay tungkol sa natural na liwanag."
STARTER TIP Mag-dive nang walang strobe. Huwag piliing subukan ito sa isang macro site o sa isang night dive, ngunit sa isang maaraw na araw sa makatuwirang mababaw na tubig. Iwanan ang iyong mga strobe sa likod dahil ang mga ito ay nakakagambala, at itigil din ang pag-iisip kung paano gamitin ang nakapaligid na ilaw sa mga mahirap na sitwasyon. Sa madaling salita, pipigilan ka nila sa pag-aaral. TIP sa MID-WATER ADVANCED TIP |
CAPTION KEY
Ang color cast ng tubig, berde o asul, ay nagdaragdag ng kapaligiran, at hindi namin ito palaging gustong alisin. Kinuha gamit ang isang Nikon F100 at Nikon 16mm. Pabahay sa Subal. Kodak Extracolor. Ika-1/60 @ f/8, ISO 100.
Upang mapakinabangan ang magagamit na liwanag, kailangan nating malaman ito, nagtatrabaho sa direksyon dito upang ipakita ang kulay at detalye sa pagkawasak ng eroplanong Hapon na ito. Kinuha gamit ang isang Nikon D4 at Nikonos 13mm. Pabahay sa Subal. Magic filter. Ika-1/160 @ f/14, ISO 400.
Ang pagdaragdag ng contrast at pagwawasto ng mga kulay ay nagpapalabas ng mga available-light na larawan. Kinuha gamit ang isang Nikon D4 at Nikon 16mm. Pabahay sa Subal. Ika-1/80 @ f/16, ISO 400.
Lumitaw sa DIVER Hulyo 2017