Ang double-exposure ay isang sensasyon kapag ito ay sumabog sa ilalim ng tubig larawan mga paligsahan noong 1980s, ngunit nawala sa istilo ng digital kapanahunan. Ngunit bakit makaligtaan ang gayong mahalagang pamamaraan? tanong ni ALEX MUSTARD.
'Inihayag ni Peter Scoones a larawan napakanobela iyon, hindi kapani-paniwala, na nanalo siya sa isang canter'
GANAP NA BAGONG MGA URI NG MGA LARAWAN SA ILALIM NG TUBIG ay isang bihirang treat talaga. Sila ay tiyak na isang bagay na hinahamon ko ang aking sarili na subukan at makabuo! Kadalasan ay nabigo sila, regular silang binabati ng "so ano?" at paminsan-minsan lang sila ay tumatama sa marka, na nagdudulot ng tunay na kaguluhan at nakakabigay-puri na imitasyon!
Sa mga araw na ito, napakabilis na dumarami ang mga larawan at ideya sa social media na maaari silang ma-duplicate bago ka pa bumalik mula sa isang biyahe.
At ang kasaganaan ng mga facsimile ay maaaring mangahulugan na ang komunidad ay madalas na nabigo na ipagdiwang ang nagpasimula.
Natutuwa akong sirain ang tradisyong ito sa pamamagitan ng pagsasalaysay ng mga pangyayaring naganap sa Plymouth noong tag-araw ng 1986, sa BSoUP Splash-In – ang on-the-day larawan sa ilalim ng dagat kumpetisyon na inorganisa ng British Society of Underwater Photographers.
Simple lang ang paligsahan. Ang bawat isa ay binigyan ng isang roll ng pelikula sa umaga at pinaalis ang pagsisid. Ang mga pelikula ay naproseso sa gabi, ang pinakamahusay na mga slide na pinalabas at ang mga nanalo ay bumoto.
Ito ay isang format na perpektong akma sa photographic na teknolohiya noong araw, at sa taong iyon ay umakit ng 76 sa mga pinakaseryosong lumubog na shooter sa UK, lahat ay naghahanap upang manalo.
Ngunit ang mga resulta ay hindi kahit na malapit, dahil Peter Scoones nagsiwalat a larawan na napakanobela, hindi kapani-paniwala, na nanalo siya sa isang canter.
Ang kanyang panalong imahe ay pinagsama, sa parehong frame ng slide film, isang macro foreground na may malawak na anggulo na background. Sa mga araw na ang Photoshop ay isang kislap lamang sa mata ni Thomas Knoll, ang double exposure ni Scoones ay nakakagawa ng kapanahunan.
Di-nagtagal, gusto ng lahat ang hindi kapani-paniwalang shot na ito, at nagkaroon ng pagkakataon noong huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s nang manalo ng isang larawan sa ilalim ng dagat paligsahan na may isang karaniwang shot ay imposible.
Gayunpaman, tulad ng lahat ng mga fashion, ang pag-ibig para sa mga double exposure sa ilalim ng dagat ay humina, hindi bababa sa dahil ang mga kakayahan ng Photoshop ay nangangahulugan na ang mga manonood ay hindi na napahanga sa parehong antas ng isang tila imposibleng imahe.
GANUN PA, hindi ito isang technique na dapat i-relegate sa passé pile. Ang mga double exposure ay walang alinlangan na epekto, at tiyak na madadala natin ang mga ito nang higit pa kaysa dati gamit ang modernong teknolohiya.
Ang maestro ay wala na sa amin, ngunit ilang taon na ang nakalipas ay ipinaliwanag sa akin ni Scoones na ito ay, sa katunayan, ang teknolohiya na humantong sa mga doble sa ilalim ng dagat sa unang lugar.
"Ang Pentax LX camera ang naging posible," sabi niya. "Ito ay lumabas noong unang bahagi ng 1980s, at pinahintulutan ka nitong tumpak na i-reload ang pelikula upang ang mga larawan mula sa pangalawang pagsisid ay eksaktong na-overlay ang mga mula sa una."
Maraming moderno digital nag-aalok ang mga camera ng dalawang paraan ng paggawa ng doble at kahit na maramihang exposure. Ang una ay isang setting ng maramihang pagkakalantad na kumukuha ng kasunod na larawan sa ibabaw ng orihinal. Magagamit talaga namin ang mode na ito upang mag-overlay ng maraming larawan hangga't gusto namin, at ito ay gagana nang matalino upang ihinto ang mga larawang overexposing sa frame habang sila ay umakyat.
Ang positibo ng pamamaraang ito ay pinapayagan ito sa halos bawat paligsahan. Ang downside ay hindi posibleng magpalit ng mga lente sa pagitan ng mga kuha, kaya nakakaligtaan ang pinakamalakas na uri ng double exposure, na nagpapakita ng macro foreground laban sa isang malawak na anggulo na backdrop. Iyon ay palaging nangangailangan ng pagbabago ng mga lente, at samakatuwid ay dalawang pagsisid.
Ang gustong paraan para sa mga klasikong double exposure ay ang paggamit ng Image Overlay o Combine Images function, kung saan ang dalawang larawan (minsan higit pa) ay pinagsama sa camera upang lumikha ng isang ganap na bagong RAW file.
Ang mga imahe ay na-overlay nang eksakto na para bang sila ay nakalantad sa parehong piraso ng pelikula. Nangangahulugan ito na ang mga magagaan na lugar ay nakikita at ang mga itim (hindi nakalantad na mga seksyon) ay hindi. Ang mga larawan ay hindi maaaring iikot, ngunit ang mga larawang kinunan sa iba't ibang mga ISO ay maaaring pagsamahin.
Nangangahulugan ito na ang mga larawan ay hindi kailangang kasunod, o kinuha gamit ang parehong lens o parehong lokasyon. Ang larawan ng triplefin ay ginawa sa magkakasunod na pagsisid sa isang bahura sa Thailand, habang ang nudibranch at kelp forest ay kalahati mula sa Atlantic (Norway) at kalahati mula sa Pacific (Canada)!
Ito ay isang pagpupugay sa BSoUP legend na si Warren Williams, na sikat na nag-iwan ng agwat ng anim na taon sa pagitan ng pagsisimula at pagkumpleto ng double exposure sa pelikula!
PARA GUMAWA ANG CLASSIC double exposure ng vertical frame na may macro foreground at wide-angle na background (karaniwang nasa silhouette), ay nangangailangan ng pagpaplano at katumpakan pagkuha ng larawan. Para gumana ang epekto, mahalagang nakatutok ang lahat.
Ang palpak na pagpapatupad ay maaaring humantong sa isang kakaibang hitsura na imahe na may nakatutok na paksa, isang hindi nakatutok na gitnang distansya at nakatutok na background.
Nagsisimula ako sa pamamagitan ng paghahati sa patayong frame sa ikatlo at pag-visualize kung ano ang hinahangad ko. Ang layunin ay karaniwang dapat na magkaroon ng macro na paksa sa pangatlo sa ibaba at ang malawak na anggulo na paksa sa pangatlo sa itaas. Ang gitnang pangatlo ay para sa paglipat, na palaging tumatagal ng mas maraming espasyo kaysa sa inaasahan ko!
Para sa background, pinakamahusay na mag-shoot sa silhouette at gumamit ng closed aperture para ma-maximize ang depth of field. Mag-compose upang ang larawan ay maliwanag sa itaas na ikatlong bahagi at isang napakadilim sa ibabang ikatlong bahagi. Ang pagbaril kapag mababa ang araw sa kalangitan ay makakatulong sa paggawa nito. Ang mga diver, reef, wreck o kelp silhouette ay ang mga klasikong opsyon.
Para sa foreground, mahalagang itutok ang lahat at ang paksa ay naka-frame sa isang itim na background. Hindi tayo dapat pumunta sa napakaliit na paksa, dahil ang kakulangan ng depth of field ay nagpapahirap na panatilihing nakatutok ang lahat. Makakatulong ang isang snooted strobe sa paksa ng pag-iilaw at hindi sa paligid.
Ito ay palaging nagkakahalaga ng pagkuha ng isang serye ng parehong foreground at background na mga frame na gagamitin sa overlay. Dapat tayong kumuha ng mga kuha na ang paksa ay inilipat ng 10% sa alinmang paraan upang bigyan tayo ng mga pagpipilian sa ibang pagkakataon. Bagama't maaari tayong maghintay hanggang matapos ang pagsisid upang gawin ang mga overlay, mas gusto kong gawin ang mga ito sa ilalim ng tubig upang mai-reshoot ko kung kinakailangan.
Tulad ng komento ni Peter Scoones, ang isang dobleng pagkakalantad ay "nagpapahirap sa iyo na mag-isip tungkol sa kung ano ang gusto mo bilang isang resulta at kung paano ito gagawin... makikita mong magkakaroon ito ng mga benepisyo sa iyong larawan sa ilalim ng dagat higit pa sa pag-master ng pamamaraan mismo."
Pagkuha ng larawan ay nagbago nang malaki mula noong 1980s, ngunit ang mga salita ni Scoones ay nananatiling totoo gaya ng dati.
| STARTER TIP Pinakamahusay na gumagana ang mga double exposure bilang mga vertical, gamit ang klasikong recipe ng makulay na macro foreground na nakaharap sa malawak na anggulo, may silhouette na tanawin. Magpasya kung aling paraan ang gusto mong hawakan ang camera para sa mga vertical, dahil hindi pinapayagan ng karamihan sa mga opsyon sa overlay na i-rotate ang mga larawan. TIP sa MID-WATER ADVANCED TIP |
CAPTION KEY
Pinagsasama ng isang klasikong double exposure ang isang macro foreground na may malawak na anggulo na background, na pinapanatili ang lahat sa focus. Kinuha gamit ang isang Nikon D2X. Pabahay sa Subal. 2 x Subtronic Alpha Pro.
Pinagsasama ng overlay ng larawang ito ang mga larawang kinunan sa iba't ibang oras - isang Atlantic nudibranch na may Pacific kelp. Kinuha gamit ang isang Nikon D700 at Subal housing. 2 x Inon Z240.
Ang maraming pagkakalantad (dalawang frame) ng pag-ungol sa pag-aaral ay lumilikha ng pakiramdam ng paggalaw. Kinuha gamit ang isang Nikon D5. Pabahay sa Subal. 2 x Seacam 150. Kinuha gamit ang Nikon D5. Pabahay sa Subal. 2 x Seacam 150
Lumitaw sa DIVER Hunyo 2017
