MAGING CHAMP! – Mga background

TUMINGIN KAMI sa mga litrato sa patag na ibabaw – ang pahina ng a magazine o ang screen ng a computer, tablet o telepono. Ngunit ang totoong mundo ay hindi isang two-dimensional na lugar.
Ang isa sa mga pinakamahusay na paraan upang gawing kakaiba ang ating mga larawan ay ang gawin itong tatlong-dimensional na pakiramdam.
Hindi ito nangangahulugan ng pag-alam sa mundo ng stereo pagkuha ng larawan. Stereoscopy o 3D pagkuha ng larawan iniangat ang ulo nito nang halos isang beses sa isang dekada larawan sa ilalim ng dagat, bilang isang bagong henerasyon ng mga photographer ay nagkakamali sa pag-iisip na ito ang nawawala sa kanilang mga larawan. Ito ay hindi.
Talagang gusto ko ito para sa mga dokumentaryo sa ilalim ng dagat, ngunit para sa mga still images, walang salamat.
Ang pinakahuling buzz tungkol sa 3D sa ilalim ng tubig pa rin pagkuha ng larawan ay mga apat na taon na ang nakakaraan. Sinabihan kaming lahat na ito ang hinaharap. Napakatahimik ng lahat ngayon. Bago iyon noong 1990s,
nang gumawa ang Les Kemp ng ilang talagang kasiya-siyang palabas sa AV gamit ang stereoscopic Nikonos.
Sa parehong pagkakataon, ang mga limitasyon ng mga sistema ang malaking pagkabigo. Wide-angle ay hari sa ilalim ng tubig at mas malawak ang lens, mas dramatic ang imahe.
Ang sobrang wide-angle at 3D ay hindi nagkakasundo sa lupa o sa ilalim ng tubig, at nangangahulugan iyon na ang mga larawang gumagana sa 3D ay hindi ang pinaka-dramatikong malapad na anggulo na mga larawan.
Ngunit bagama't hindi ko gusto ang mga 3D na larawan sa ilalim ng tubig, na nangangailangan ng mga espesyal na screen, projector at malikot na salamin upang tingnan, sa palagay ko ay marami ang mapupulot mula sa proseso ng pag-iisip na humahantong sa mga photographer sa rutang ito.
Ang katotohanan ay ang karamihan sa mga larawan ay mas maganda ang hitsura kung mas malaki ang kahulugan ng lalim na inilalarawan nila.

MULA SA ISANG TEKNIKAL perspective, gumagawa kami ng malapad na anggulo ng mga larawan sa dalawang layer. Halos palagi naming pinagsasama ang isang foreground na may ilaw na may flash na may background na iluminado lamang ng ambient light.
Gayunpaman, mula sa isang artistikong pananaw hindi namin nais na gumawa ng mga imahe na napipilitan sa dalawang layer lamang. Dapat nating tunguhin ang mga malapad na anggulo na mga larawan na may kasing lalim na pakiramdam hangga't maaari.
Para sa inspirasyon sa lugar na ito, tingnan ang gawa ng mga klasikong landscape painters, gaya ng Brits JMW Turner at John Constable.
Parehong mga masters ng pagbabago ng isang flat canvas sa isang imahe na may lalim. Ito ay isa sa maraming dahilan kung bakit ang kanilang trabaho ay nakakahimok.
Sa wide-angle pagkuha ng larawan karaniwan naming ginagamit ang mga elemento ng background upang lumikha ng ganitong pakiramdam ng lalim. Ito ay mas madali kaysa sa paggamit ng mga elemento ng foreground, na dapat nating panatilihing makatwirang kahanay sa camera upang maiilaw ang mga ito nang pantay-pantay sa ating mga strobe.
Para sa akin, ang susi ay upang bumuo ng isang mindset na alam na ang isang mahusay na paksa ay hindi sapat para sa isang nakamamanghang malawak na anggulo na imahe. Dapat ay patuloy nating hinahanap ang mga elementong iyon sa background upang makumpleto ang ating mga komposisyon.
Kadalasan, hindi mahalaga kung ano ang background, ito ay pagkakaroon nito doon na endows ang larawan may lalim.
Ang mga elemento tulad ng silhouette na reef outcrop, o mga partikular na outline ng mga seafan, kelp, mga paaralan ng isda, malalayong diver, dive-boat, texture sa ibabaw, sunbeam at higit pa – lahat ay nagbibigay ng lalim.
Mahusay ang maraming elemento, dahil mas maraming mga layer ang idinaragdag namin (sa loob ng dahilan), mas kailangang i-explore ng manonood.
Kapag nagsu-shooting ng mga tanawin, madalas muna akong maghanap ng background, tulad ng bommie o overhang, at pagkatapos ay maghanap sa paligid ng base nito para sa isang foreground na paksa. Ang magandang background ay kadalasang mas mahirap hanapin kaysa sa foreground, kaya sulit na hanapin ang mga ito. Gayundin, kapag nahanap na namin ang background, kadalasan ay makakapag-shoot kami ng iba't ibang mga paksa sa harapan laban dito.

ANG LALIM AY HINDI mahalaga lamang sa mga malapad na anggulo na larawan, maaari rin naming isama ito sa mga macro na larawan. Kapag nag-shoot ang mga wildlife photographer sa lupa gamit ang telephoto lens, naghahatid sila ng pakiramdam ng lalim na may makitid na lalim ng field.
Ang lansihin ay panatilihing matalas ang paksa at i-frame ito laban sa background na wala sa pokus upang lumikha ng pakiramdam.
Ang ilang mga photographer ay nagpapatuloy pa rin nito sa pamamagitan ng pagsasama rin ng out-of-focus na foreground.
Ang mga ito ay mga ideya na maaari nating gamitin sa ilalim ng tubig, ngunit ang mga ito ay bahagyang mas mahirap makuha dahil kailangan pa rin nating sindihan ang lahat nang pantay-pantay gamit ang flash. Kung hindi tayo mag-iingat, ang foreground ay magiging masyadong maliwanag at ang background ay masyadong madilim.
Ang solusyon ay upang sindihan ang buong eksena na may malambot, pantay na pag-iilaw, na nangangahulugan ng paggamit ng dalawang strobe, paggamit ng mga diffuser at paggamit sa mga ito sa 10 at 2 o'clock strobe na posisyon.
Dapat nating itakda ang mga strobe sa mga low-ish na kapangyarihan, upang mabuksan natin ang siwang at lumikha ng isang makatwirang makitid na depth ng field.
Paano bukas? Depende yan sa size ng subject na kinukunan namin. Kung mas maliit ang paksa, mas kaunti ang kailangan nating buksan ang aperture.

PWEDE DIN ANG LALIM ma-injected sa wide-angle foregrounds, sa pagkakataong ito ay gumagamit ng matarik na perspektibo ng lens, sa halip na isang makitid na lalim ng field. Kapag mayroon tayong malawak na anggulo na paksa na lumalayo sa lens, maaari talaga nitong iguhit ang mata ng manonood sa pamamagitan ng larawan.
Ang hamon ng mga foreground na ito ay hindi ang pagbuo ng mga ito, ngunit ang pag-iilaw sa kanila. Ang solusyon ay upang lumikha ng isang pool ng pag-iilaw sa harap ng camera, gamit ang isang pamamaraan na tinatawag na Rabbit Ears strobes.
Gumagawa ito ng pantay na pagkakalantad ng strobe light mula sa malapit sa camera, na tumatagos nang mas malalim sa eksena.
Ginagawa namin ang liwanag na ito sa pamamagitan ng pag-angat ng aming mga strobe sa itaas ng housing at pagpoposisyon sa kanila nang halos magkabalikat.
Magsimula sa pagpuntirya ng mga ito nang diretso at pagkatapos ay dahan-dahang i-anggulo ang mga ito pababa, kumukuha ng mga larawan hanggang sa mapuno ng liwanag na kanilang ginawa ang iyong buong komposisyon, pinupunan lamang ang mga ibabang sulok ng frame.
Magtatapos ang mga ito sa anggulong pababa nang humigit-kumulang 20°, ngunit mag-iiba ito depende sa haba ng iyong mga strobe arm at ang distansya ng camera-to-subject.