MAGING CHAMP! - isang 'photograhic eye'

HINDI TAYO MAGTAKOP ang paksa ng komposisyon nang hindi tinatalakay ang mga klasikong tuntunin na lumilitaw sa bawat pagkuha ng larawan o pagpipinta ng aklat-aralin. Kung natatandaan mo lamang ang isang bagay mula sa artikulong ito, dapat na ang mga ito ay mga tool, hindi mga panuntunan.
Sa higit sa isang pagkakataon kapag nagtuturo larawan sa ilalim ng dagat mga workshop, mayroon akong mga photographer na nagpakita sa akin ng mga kamangha-manghang larawan para lamang sa kanila na ipahayag ang pagkabigo sa kanila dahil hindi sila sumusunod sa liham ng batas – ang tinatawag na mga patakaran. Ito ay ganap na mali.
Ang pangunahing dahilan kung bakit ko iniwan ang mga klasikong tuntunin ng komposisyon hanggang sa huling yugto ng mini-serye na ito ay upang matiyak na hindi mo iniisip na ang mga ito ang pangwakas sa pag-frame ng mga larawan.
Sabi nga, maraming photographer ang nakakakita ng mga gabay na ito na isang napakahalagang tulong kapag sinusubukang bigyang kahulugan ang isang eksena o paksa sa viewfinder o sa kanilang LCD screen.
Madalas kasing nakakatulong ang mga ito kapag pumipili at nag-crop ng mga larawan pagkatapos ng pagbaril. Kung nahihirapan kang hanapin ang larawan, maaari talaga silang maging susi sa pag-unlock ng potensyal na paksa.
Ngunit ang layunin ng "mga panuntunan" na ito ay tulungan ka lamang na gumawa ng mga larawan na mas maganda. Hindi kailanman isinasaalang-alang ng maraming photographer ang mga gabay na ito, sa halip ay inaayos lamang ang paksa sa paraang nakalulugod sa kanilang aesthetic na panlasa.
Mabuti iyan, at ang intuitive na diskarte na ito ay regular na nagbubunga ng mga larawang ganap na sumusunod sa mga batas.
Ang kamalayan sa komposisyon, gayunpaman, ay tiyak na isang kasanayan na maaaring matutunan at patuloy na pino. Marahil ang pinakamalaking pakinabang ng alinman sa mga gabay sa komposisyon ay ang pagtulong nila sa amin na bumuo ng aming photographic eye, na ginagawang mas madaling maunawaan ang proseso.
At ang magandang balita ay hindi mo na kailangan na nasa ilalim ng tubig. Sigurado akong lahat ay naglaro sa pagiging isang direktor ng pelikula sa pamamagitan ng paggawa ng frame mula sa aming mga hinlalaki at hintuturo upang bumuo ng isang eksena.
Sa mga araw na ito, maaari pa nating gamitin ang camera sa ating telepono. Ang mensahe ay kapag mas nagsasanay tayo sa komposisyon, mas magiging kasiya-siya ang ating mga larawan.

AALIS AKO upang masakop lamang ang tatlong pinaka-magagamit na panuntunan sa column na ito: Thirds, Diagonals at Lines. Ang mga klasikong alituntuning ito ng komposisyon ay nagmula noong millennia. Ang mga sinaunang Griyego ay tanyag na kinilala ang likas na kaakit-akit ng mga tiyak na sukat at ginamit ang mga ito sa kanilang arkitektura at sining.
At karamihan sa mahusay na sining mula sa nakalipas na 500 taon ay nakabatay din sa mga prinsipyong ito, kaya nasa mabuting pakikisama ka!
Karamihan sa mga larawan ay may pangunahing punto ng interes, tulad ng isang kaakit-akit na pulang malambot na coral, ang mga mata ng isda o ang mukha ng iyong kaibigan. Dito unang iguguhit ang mga mata ng manonood.
Saan at paano ito nakaposisyon sa frame ay nakakaapekto sa aesthetic na balanse at maging sa mood ng litrato. Dito pumapasok ang mga patakaran.
Ang pinakakilala ay ang Rule of Thirds, na malawakang ginagamit sa mga painting upang magbigay ng kaaya-ayang pagkakatugma sa komposisyon at sa pangkalahatan ay mas kawili-wili kaysa sa pagdikit ng paksa sa gitna ng frame. Ang sikat na Fighting Temeraire ng Google JMW Turner para sa isang klasikong halimbawa.
Upang mailarawan ang mga ikatlo, dapat nating hatiin ang ating frame na may dalawang patayong linya at dalawang pahalang na linya (lahat ng pantay na espasyo), upang ang orihinal na frame ay isang grid na ngayon ng siyam na magkakahawig na mga parihaba na may parehong sukat ng buong frame.
Gagawin ito ng maraming camera para sa iyo, na i-overlay ang grid na ito sa iyong LCD screen o viewfinder.
Ang paglalagay ng mga paksa sa linya sa mga linyang ito at lalo na sa mga pangunahing tampok sa mga intersection (minsan tinatawag na mga power point) ay magbibigay sa iyong balanse at lakas ng komposisyon. Dahil nagbabasa tayo mula kaliwa hanggang kanan, ang mga intersection point sa kanan ng frame ay itinuturing na nagbibigay ng pinaka-magkatugma na komposisyon. Gayunpaman, kung ang aming paksa ay nakatuon o gumagalaw sa isang direksyon, mas mahalaga para sa balanse na ito ay nakaharap sa frame, na may mas maraming espasyo sa unahan kaysa sa likod.
Ang magandang balita ay ang mga imahe sa ilalim ng dagat (walang mga diver) ay madaling ma-flip. Dahil walang pagsusulat atbp upang malito ang mga bagay, maaari nating subukan ang isang paksa sa kaliwa o kanan.
Sa slide film, ito ay nangangahulugan lamang na iikot ang slide; sa digital nangangahulugan ito ng pag-click sa isang switch sa software.
Kapag nag-flip ng isang imahe, dapat tayong umiwas sa screen o ipikit ang ating mga mata, dahil kapag pinanood natin itong nagbago ay mas malamang na mas gusto natin ang resulta. Ang pag-iwas ng tingin saglit ay nagbibigay-daan sa iyong pumili nang husto.
Ang mga photographer ay maaaring maging obsessive tungkol sa eksaktong pagpindot sa kanilang mga ikatlo, ngunit hindi ito mahalaga. Ang mahalagang aral ay ilayo ang paksa sa gitna ng frame. Madali tayong mahuhulog sa bitag ng pagbaril sa lahat sa gitna, dahil dito pinakamahusay na gumagana ang autofocus ng camera.
Panghuli, huwag kalimutan na maaari naming palaging i-crop ang isang imahe pagkatapos ng pagbaril, upang iposisyon ang paksa sa isang mas kawili-wiling lokasyon.

DIAGONALS ay lubos na angkop sa larawan sa ilalim ng dagat at bigyan ang mga larawan ng interes at enerhiya. Kadalasan ay ginagawa namin ang mga ito sa pamamagitan lamang ng pagkiling ng camera nang 45°, upang gawing mas kawili-wili ang isang karaniwang eksena.
Mahusay na gumagana ang mga ito sa "stickies" - mga critters gaya ng gobies, hipon at alimango na naninirahan sa parang stick na whip corals o kelp stipes. Ang mga diagonal ay nababagay din sa mga gumagalaw na paksa, tulad ng mga paaralan ng isda o pating, na nagbibigay sa imahe ng higit na dinamismo.
Ang iba pang paggamit ng mga diagonal ay kapag nag-shoot ng standard, vertical na malawak na anggulo na tanawin. Ang mga kuha na ito ay kadalasang may pangunahing paksa sa ibabang bahagi ng frame (sponge, soft coral atbp.) at pangalawang paksa sa itaas na kalahati (silhouetted diver, sunburst). Karaniwang mas malakas na iposisyon ang mga ito sa isang dayagonal, sa halip na tuwid na pataas at pababa.
Ang mga tuwid na linya ay bihira sa ilalim ng tubig, ngunit hindi iyon pumipigil sa amin sa paggamit ng mga nangungunang linya upang magbigay ng lalim ng mga larawan at enerhiya ng mga komposisyon.
Kinukuha nila ang mga mata ng manonood sa frame at nagbibigay ng pakiramdam ng pananaw. Ang isang klasikong gamit sa ilalim ng tubig ay a larawan nagpapakita ng anchor line na humahantong sa isang bangka sa ibabaw.
Ang mga linyang nagtatagpo ay kadalasang ginagamit sa mga pagpipinta. Tingnan ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci, at tingnan kung paano iginuhit ng mga linya ng silid ang iyong atensyon sa chap sa gitna!
Pinalalakas pa ni Leonardo ang kaibahan ni Jesus gamit pa rin ang mga klasikong pamamaraan na aming tinalakay sa column noong nakaraang buwan. Inilagay muna si Jesus sa isang maliwanag na bintana, pagkatapos ay nakasuot siya ng kapansin-pansin at magkasalungat na kulay ng pula at asul. Walang duda kung sino ang amo dito!
Ang ganitong mga linya ay maaaring madalang na makita sa ilalim ng tubig ngunit ang mga wreck internal ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong gamitin ang mga ito, tulad ng ginagawa ng ilang mababaw na tanawin, at maaari itong makadagdag nang malaki sa mga komposisyon.